Na era atual de luzes brilhantes e inúmeras distrações, a simplicidade se destaca na multidão para marcas que buscam se conectar com o público. Cineastas comerciais experientes sabem que o caminho mais rápido para conquistar o coração do consumidor é a abordagem honesta. As imagens na tela devem parecer genuínas e apresentadas de uma forma que permita aos espectadores se relacionarem e terem empatia.
Com isso em mente, a equipe da Filmsupply – uma agência de licenciamento de serviço completo que fornece filmagens autênticas para cineastas, marcas e agências – identificou abordagens de destaque nos projetos da agência. Relatório de tendências de cinema comercial de 2026 que cineastas e profissionais de marketing podem aplicar em seu trabalho. Aqui estão três das tendências que os criativos podem esperar ver este ano:
Mantenha-o estúpido cinematográfico
O público de hoje é constantemente bombardeado com imagens impressionantes. Os cineastas inovadores estão contra-programando, aderindo ao básico. Muitas vezes, menos pode significar mais em publicidade, desde que a mensagem seja autêntica e humana. “O público não precisa ver todo o seu conjunto de truques em 30 segundos”, diz Filmsupply, que incentiva os criativos a “manterem o cinema estúpido”.
Simplificando, os cineastas devem confiar em seu trabalho e contar com recursos visuais simples e fáceis de ler, em vez de complicar demais o produto final. Por exemplo, a Apple utiliza os recursos de cancelamento de ruído de seus AirPods em seu “Acalme o barulho” Spot de TV apresentando uma mulher caminhando na cidade de Nova York, não afetada por construções pesadas e ruas movimentadas. A mensagem é clara: cancelamento de ruído – sem o ruído adicional de outros recursos ou benefícios.
Um desafio em ir contra a corrente é garantir a adesão dos clientes, observa o relatório. Os cineastas devem ser sinceros em seu design e enquadrar a estética como intencional. O objetivo é contar uma história aos consumidores, exatamente como eles esperariam de um longa-metragem. “É tratar os anúncios como curtas-metragens – ancorados no personagem, no tom e na lógica emocional”, diz o Relatório de Tendências da Filmsupply.
Multi-quadro coeso
A pessoa média agora possui pelo menos três dispositivos, de acordo com o Relatório de Economia Digital 2024 da ONU Comércio e Desenvolvimento. Entre telefones, tablets, laptops e smart TVs, o conteúdo é absorvido de maneira muito diferente do que costumava ser. Os espectadores agora estão acostumados a telas divididas e imagens multiquadro e não têm mais dificuldade com a linguagem visual.
“Anos de consumo de mídia social ensinaram aos olhos (dos espectadores) como examinar uma tela dividida, coletar informações de diferentes seções e sintetizá-las em um todo coerente (história)”, diz o Relatório de Tendências da Filmsupply.
Por exemplo, Spectrum “Multitela: Simplifique” tem como alvo os anunciantes, demonstrando as diversas maneiras de alcançar os consumidores por meio de seu anúncio em camadas, que possui qualidade tridimensional.
Os cineastas podem aproveitar a adaptabilidade dos espectadores para maximizar o tempo e o espaço disponíveis para contar a história de uma marca. Um aplicativo de entrega de comida, por exemplo, pode aproveitar essa técnica para mostrar o ponto de vista de um restaurante, motorista e cliente faminto em casa, sem cortar as cenas.
No entanto, esta abordagem ainda requer moderação. Os enquadramentos devem ser coesos e não esporádicos; caso contrário, o espectador não saberá no que focar e a história ficará para trás.
Estética Analógica
A estética nostálgica não é uma ferramenta nova para as marcas. O que mudou é que os cobiçados espectadores de hoje veem o VHS da mesma forma que as gerações anteriores viam os filmes de 8 mm. Separação RGB, linhas de varredura e erros de rastreamento podem evocar uma sensação calorosa e nostálgica quando usados intencionalmente.
Essas imperfeições atraem os espectadores de volta a momentos dos quais se lembram com carinho. Associar uma marca ou produto a esse período estimula a conexão com o público, que pode então adquirir o item porque desperta emoções positivas.
E à medida que os consumidores olham com cautela para o conteúdo que parece muito polido, adicionar intencionalmente um aparente erro pode adicionar humanidade à marca.
“Um efeito VHS problemático sobre imagens de amigos rindo não parece apenas retrô – parece uma memória sendo retirada do armazenamento, completa com todas as imperfeições que a fazem parecer verdadeira”, diz o Relatório de Tendências da Filmsupply.
As marcas que desejam construir conexões emocionais duradouras serão aquelas que adotarem uma abordagem autêntica de narrativa visual. Saiba mais sobre essas tendências e outras que a Filmsupply está vendo baixando o completo, relatório complementar.
